严伯钧：再谈如何听懂古典音乐

这条音频说的是：严伯钧对“如何听懂古典音乐“这个问题的看法。

严伯钧是国内第一家音乐教育网络平台“为艺”的创始人，古典音乐骨灰级爱好者。90后，在美国布朗大学读物理学博士的时候，中途辍学，回国做艺术创业。前不久，在罗辑思维视频节目做了一期代班主持，叫《打开古典音乐的正确姿势》，很多人听了他对古典音乐空间、时间分布的解读之后，都惊呼完全颠覆了他们对古典音乐的认知。过年了，古典音乐这个话题又会进入到我们的日常生活当中。古典音乐要怎么听呢？应“得到”知识新闻工作室的邀请，他为我们独家撰写了《如何听懂古典音乐？》这篇文章，和你分享一下。

既然古典音乐门槛那么高，究竟怎样才能真正听懂古典音乐呢？

这里的问题其实并不出在听上面，出在“懂”上面。也就是说，什么才是真正“懂”呢？其实这个问题，我真的无法作出很好的回答，因为作曲家很可能自己都不“懂”。

我们看一下绘画领域，一副看上去只是一坨颜色，什么都没画的抽象派作品，能卖出天价，我们会疑惑这些绘画的艺术价值到底在什么地方呢？比方说最近特别火的赵无极的画作《无极》系列作品，乍看上去就是一团颜色。你可能看到一只猫？他可能看到一辆汽车？其实答案很简单，这幅画什么都没有画，画家想表达的是一种直接的情感或哲学思想。所谓的现代派绘画，并不是说他想画一只鸟，但是又不想让你看明白，要逗你玩，所以非要画得跟一坨浆糊一样来让你猜。现代派的绘画作品，想让你体会到的，是一种直接由色彩、图形构成的视觉效果给观看者直接带来的情感上的冲击！如果我们硬要尝试从里面意淫出一些内容出来，就反而不得章法了。

伟大的印象派画家莫奈曾经说过一句话，大概意思是：“我希望我是天生的盲人，然后突然获得了视觉，然后马上用画笔记录下来这直接的感觉。”这个就是用绘画的方式来捕捉光影最直接的方式。只不过现代派捕捉的不是光影，而是直指画家的内心世界。用色彩把内心表达给观众看。

昨天的文章我们提到了，音乐没那么幸运，发展的过程跟绘画搞反了，音乐是先抽象然后逐渐才开始具象，所以让古典音乐显得尤其晦涩。实际上，作曲家在作XX调第几交响曲的时候，也只不过是一种情感，甚至是哲学思想通过音乐的直接表达，并不一定要表达具体的事物、剧情。听到这里相信大家有答案了，古典音乐怎么听“懂”？答案是：根本不需要懂，因为没法“懂”。

作曲家只是纯粹地在用音乐表达内心而已。你听到这个音乐，你觉得好听了，你觉得感动。然后你因为喜欢，自然而然地去了解曲子的创作背景、作曲家的生平。我们业余爱好者，一开始不需要盲目地追求所谓的“进步”。因为这不是一个学科，也不是一项工作，单纯地去享受就好了。

我认为有一种听音乐的办法是最不得要领的。因为古典音乐错综复杂，体系繁复，我们就会先下意识地把古典音乐当成一门学科，既然已经当成了学科，就会下意识地想要去探寻入门的方法。可如果这样的话就大错特错了，简直是缘木求鱼。

我们之所以要对这些作曲家进行时期和主义的划分，恰恰是因为这些作曲家太丰富了，他们的音乐太博大精深，我们必须要把它们简化才能对我们的理解进行一个“Indication”，这词的感觉还真不好翻译，大概的意思是“暗示”。所以一定是在体会音乐，欣赏音乐的基础上，“主义”什么的作为一定的引导而已。如果要把这个标签和主义当成圣旨，当成指导思想，那真是大错特错了。就比方说贝多芬，有说他古典，有人说他浪漫，舒伯特也有人说他古典有人说他浪漫，答案是什么？其实根本无所谓。他们是古典还是浪漫不影响你欣赏他们的作品。

学院的研究，术语的发明，在我看来在一定程度上也大大提升了对于音乐欣赏的门槛，对于我们业余爱好者来说是没有好处的，很大程度还会加深错误理解。

最后大家明白怎么听懂古典音乐了么？问题出在懂上面，不出在听上面，正解是，不需要懂，因为不存在懂，只要听古典音乐就够了！

那怎么听呢？因为古典音乐作品太丰富了，一定要有一个正确的顺序，打怪升级，循序渐进，就能更好地享受了。

以上就是严伯钧对“如何听懂古典音乐”这个问题的看法，供你参考。

特约撰稿：严伯钧
讲述：于浩